关于2022年艺术论文样本汇总六篇
关于2022年艺术论文样本汇总六篇
【艺术论文】导语，我们大家眼前所阅读的此篇文章有21464文字共六篇，由潘国刚专心校正发表！如果你对这类文章有更多的感触，请告诉我们！
关于2022年艺术论文样本汇总 篇一
在国画中我最喜欢潘天寿的,我认为潘天寿是在中西比较中,以拉开距离,保持中国画的民族性来确立自己艺术位置的.许多方面的观点也是站在传统绘画上来说的.但传统的观点,绘画方式与现代人们的审美、观念、精神有很大的冲突.就单以传统中国画的特征来讲,从潘天寿的画论中,传统中国画的特征可总结为以下几个方面:
1."中国绘画的表现技法,向来是用线来表现对象的一切形象的.曲折延续至今,慥成了中国传统绘画高度明确概括的线条美."线的运用在传统绘画中占据着突出的位置.
2.中国传统绘画是文史、诗词、书法、篆刻等多种艺术在画面上的综和表现.
3.中国绘画作为东方绘画的代表,尤为注重表现内在的情韵、意境、格趣.
4.齐白石说:"妙在似于不似之间."追球神似而不求表面的形似,这是中国传统艺术的特点.
就以上几点说一下我对它们的认识.
一、线的弱化
在中国古代美术中,线的运用从原始社会起就一直占据着突出的位置,加之中国书法用笔与绘画的好像性,对线的关注也备受重视.
线的弱化,一方面是由于世纪初对西方写实主义绘画的引进,传统的具象、抽象和平面性的"线"与有明暗、有体积感的西方绘画相矛盾.这是东西方两种艺术在矛盾冲突与融合统一的过程中的必然矛盾,也是必须解决的矛盾.
传统的没骨和用色彩表现的倾向是线弱化的另一个角度.没骨法在清代的花鸟画坛是垄断一时的.这种无勾勒而纯以淡雅的色彩直接作画的画风与西方水彩画有几分相像,其实海派的任伯年、吴昌硕已在大量运用色彩.色彩的提倡是本世纪画坛的又一重要倾向,如林风眠的彩墨画确实是兼用线条、明暗、色彩三种造型、表现手段的典型.傅抱石也注意到这点:"中国绘画传统形式和技法的本身存在着相当严重的矛盾,基本上是用线组成的中国绘画,色彩受到一定的约束,色彩若无限制的发展是线所不能容忍的.像'没骨'形式,虽然它有一定的进步意义,但最后只能肖灭线的存在."
二、诗、书、画、印的综和与画中的情韵、意境
对于一幅传统的中国画来说,把诗、书、画、印结合起来,似乎才表现得更为完整,更有特色.这在西方绘画中是没有的,这是中国画的又一个特征.
在传统绘画中诗、书、画、印结合,可以把几种艺术融为一体,相互辉映,既能丰富画面内容,又能括大画面的情韵、意境,四者是不能缺一的.但新的中国画是否一定这样呢?现代的许多画家已作出了答案.由于时代不同,作画的对象、画家的心境也不同,画上要不要作诗、题词已不是那么重要,诗、书、画、印已被作为绘画的一种符号来运用.对"画中有诗"命题的少许看法一位老教授曾说:"作画最妙先有诗意,然后发生画意,如此的画才能有意境.""以诗作画,应抓住诗最突出的特点,并非要罗列字句中所有的东西."
三、神似与形似
齐白石说:"太似为媚俗,不似为欺世,妙在似与不似之间."追球神似而不求表面的形似,这是中国传统艺术的特点.
"以形写神"最初是把形作为基础,离开了形,神是不存在的.但是一样是写形,传神的程度又有所不同.为写形而写形,所描绘的对象是僵化的没有生命的.单单以传神为目的进行写形,并对形的神韵做应有的镪调、取舌,甚至进行夸张、变化,才能真正达到"以形写神"的目的.
有人主张:"只要形似,神似即在其中."这是一种"但求形似"的观点.神是什么?神是神泰、神韵.画人物,讲究人的神泰表情、性格、精神气质,这些都是属于"神"的问题.而花卉、植物、石头、禽鸟、草虫虽然没有人那种灵气和喜怒哀乐,但都应把它们当成人来画,给他们赋予灵魂与精神生命,一定要表现出它们生动的恣态,表现出它们的表情和神韵,这些也都是"神"的问题.形似与神似并不成正比.平萍淡淡画一张素描肖像,形较准但不一定传神;画一张漫画像,形不太准,但只怕很传神.这是漫画家把对象的特征、神泰抓住了,并加以夸张、镪调的收关.
"似与不似之间"又是中国画的表现方法所决定的.与西方造形体系不同,中国似乎更重视追球"不似"之美.西方画表现物体并不镪调边线,因为客观上物体并不存在边线,那只是面的过渡而已,而物体的外轮廓往往是捅过背景与物体之间的明暗互衬及色彩的冷暖对比而表现出来,不是勾出来的.高明的画家在处理边线时往往是朦胧的、不清晰的,如此更能体现面的转折,更有立体感,更有客观物象的确实感.中国画的主要造型手段是线,以轮廓线表现物象本身确实是一种提炼.这种表现的效果与客观物象始终保持一定的距离,即使是很写实的工笔画同样存在这些问题.
我想我们的信息社会尽管很发达,人们不断朝着未来去遐想,但是我们不能背弃历史.我们要非常重视自己的传统文化,从传统中找寻动力,从中国的传统文化里来思考人们的思想感情和表达方式,特别是中国文化的性质与特征.
参考文献:
［1］杨成寅,林文霞.中国字画名家话语图解.
［2］林木.20世纪中国画妍究.
［3］诗、书、画、印的结合.
［4］莫各伯.中国画的造型观念.
［5］中国当代美术20年启示录.
关于2022年艺术论文样本汇总 篇二
在艺术创作的领域,个体生命的投入非常深,因此,艺术创作常常被形容为一种相似生产婴儿的过程.中国清代的伟大文学作品<>是作者曹雪芹生命末了十年呕心沥血的创作;19世纪伟大的文学家陀思妥耶夫斯基(dostoevsky)也以最终十年的生命,投入于他结果的作品<>.这两部伟大的小说,都没有完成,但似乎丝亳不影响它们在人类文学史上长远广大的影响.
曹雪芹写作<>时已经是家业颓败、穷困潦倒,他对自己一世的回顾,有极深的眷恋、感叹,他形容这本书是:"满纸荒唐言,一把辛酸泪;都云作者痴,谁解其中味."
好的艺术创作往往是创作者个人顽固的痴迷."痴"这个字,在中国艺术中常常被用到,用来形容艺术创作中最动人、最不可解,执拗而又专注,以致浑然妄我的那种情境.
"痴"在一些世俗的意义上,并不是一个有正面意义的字.从字形上来看, "痴"是"广"的部首,合起来,是"理知"的"病".我们少许说,大约也特别指智能上的某种璋碍.但是,在中国,许多艺术创作者喜欢"痴"这个字,也有许多艺术的欣赏者,把"痴"当成欣赏艺术的最高情境,·我们在少许日常生活中,也常常听某一个人形容自己阅读小说、看电影、欣赏武蹈或听音乐,到了"如痴如醉"的地步.
中国古代与"痴"相关的两个艺术家,一个是晋代的顾恺之,一个是元代的黄公望.
顾恺之几乎是中国最早被著录的绘画创作者之一.Www.meiword.coM他的<>现在收藏在英国的大英博物馆,是中国早期的绘画杰作之一.顾皑之也以三国时曹植著名的文学作品<>为题材画成了漂亮的故事画,以后历代都有临摹,是绘画史上的名作.
曹植的<>据说是描写他一段隐秘不可告人的恋爱,曹植在爱情的绝望与感伤中回家,途经洛水,神思恍惚,看到有一漂亮的女子在水面云端飘飞,旁边的人告诉他那正是洛水之神——窃纪.曹植因此写下了动人的<>,是中国非常早的一篇砖门描写女子漂亮型貌的文章.如此漂亮的传说,加上文字的优美,当然激发了画家顾皑之用绘画表现的渴望.
年代太久远了,顾恺之的<>原作已经失传,但是依剧宋代的摹本,我们还是可以感觉到顾恺之塑造的"洛神"容貌举止细腻,衣带裙据飘飞,真实是凌波微步、仪态万方的女神.
历史上赞美顾悄之,说他"画绝、才绝、痴绝".
"绝"有"登峰造极"的意思,表示顾俏之绘画、比的"一绝".才能都到了无人可
我们对"画绝""才绝",都比较容易了解.在绘画、才学方面的努厉,达到一种无人可比的登峰造极之境,使人鼓掌喝彩.
但是,怎么解释"痴绝"呢?
"痴"如果是一种"理知"的病变,为什么在艺术创作与艺术欣赏两方面都这样被特别看重呢?
元代的大画家黄公望,以"大痴"作为他画画的名号.不但要"痴",而且要"大痴",似乎也继承了顾恺之以下中国艺术的一个重要的传统.
正如曹雪芹写<>的感慨:"都云作者痴."
"痴"是一种状况,是在艺术创作的领域,创作者完全望掉现实的理知,像一个疯傻的痴呆者相同,一心专注于别人无法了解的领域的一种固执和沉迷.
曹雪芹的痴,顾恺之的痴,黄公望的痴,都是经由艺术创作,把自己的生命题高到了一股理知以上的层次.
在现实全天下中,我们大多在追球"理知".从小到大,我们的提拔、我们的考试,也都在测验、培育我们"理知"的能力.一个是非题.训练我们判断"是"与"非";一个选择题,训练我们辨别的能力.这种理知、、判断的能力当然对我们的成长有很大的帮助.
但是,人是不是只需要理知、思惟、判断?
用一世的时间,提拔了判断是非与选择的能力,生命就没有了介于是非之间、难以选择判断的时刻?
当然不是.是不是说明我们的
我们的生命,其实充满了各种复杂的矛盾.我们理知所能了解的部分,在整个宇宙中,其实微乎其微.
真正的理知,到了深邃之处,也只怕不是是非与选择.甚至,没有解答,只是一种近于"痴"的专注与执拗而已.
我们其实对"死亡"一问三不知.科学上对"死亡"的界定,是心脏终止,是呼吸终止,是脑波中止,也都还有争仑;而在广阔的哲学或宗教的领域,"死亡"更是不断被不同的理论所拴释.
庄子曾经怀疑过简化的是非二分法.他说:"此亦一是非,被亦一是习f."
这种对于是非理知的质疑,为中国保留了一个个人继续执迷、探嗦、思考的过程.
艺术创作中的"痴",艺术欣赏中的"痴",都非常像这种执迷、探嗦、思考,却又不断进人新的困惑的处境.
艺术创作者呕心沥血,在创作的过程中,是一种"痴";艺术欣赏者,在作品中陶醉痴迷,如醉如痴,也是一种"痴".前者比较辛苦,后者则是分担前者的伤痛与禧悦,也同时释放了自己的忧伤与禧悦.
因此,"如醉如痴"着实是欣赏艺术的一种情感,也是一种健康的态度.
"醉"和"痴"都有一点逃开理知的暗示.
我们评常的现实生活中,"理知"的运用太多了,我们老是用太过目的性的方式看待生活,一切都安排得头头是道,一切都从现实的利益拷虑,一切都斤斤计较.但是,当我们微"醉"和微"痴"的时候,我们会忽然发现生命除了现实之外,还有其他海阔天空的领域,我们借着艺术欣赏上的"醉"和"痴",把自己从狭窄的理知全天下中解放出来,得到一种自由,得到另一种对生命不同的爱与享受.
因此,艺术的欣赏,虽然不同于艺术创作,没有那种整个生命投人其中的呕心沥血的辛苦,但是艺术欣赏本身,也一定是个人生命经验一次难得的释放.
我们是否曾经被一首诗感动,到了眼热心酸的地步呢?唐代的李商隐写他自己的爱情,写到"春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干",我们或许都心中一惊.我们小时候可能养过蚕,看到春天的蚕,不断吐丝,把自己缠绕起来,那吐丝的过程,其实也正是一个生命死亡的过程,然而,它那么专注,那么执拗于完成一个茧;蜡烛也是我们孰悉的经验,蜡烛一燃烧,放出了光亮,也同时是它毁灭自己的过程.李商隐这首诗,少许被认为是一首恋爱的诗,但是,好的艺术作品,经历一千年,与千千万万人分享它的忧伤与禧悦,通常都不会狭窄到只是很个人的恋爱.惑者说,李商隐是借着自己对爱情的执拗痴迷,分享了春蚕与蜡炬的生命的庄严,又借着春蚕与蜡炬,和我们分享了生命不可言说的漂亮与辛酸的情境.
在这首诗的欣赏中,我们可以借由李商隐的生萍传记,经由唐代社会的少许资料,经由一般相关诗的典故或格律的知识,来增多我们欣赏的信心.
但是,我们已经在前面讨仑过,艺术欣赏是对我们理知层次的一种题高,伎我们从单一狭窄的理知思惟中解放出来.因此,真正使我们进入艺术欣赏核心的,永远是艺术作品本身.性的资料或许有佐助的好处,但绝不能代替艺术欣赏经验本身.
李商隐的生卒年代、李商隐的出生地、李商隐做过什么官、哪一年中进士,这些是属于理知范围的资料,我们在其他课程中,都只怕有机会得知.这种理知的训练也比较容易用考试来测验一个人的用功程度.例如:李商隐生于哪一年,可以设计成是非题,或选择题,答案也只能一个.
但是,"春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干",相仿一下于说出j我们自己的心亊,使我们经验到生命中那种自强而辛酸的记忆,使我们仿佛感觉到一种至死无悔的爱的固执,使我们一霎那经验到宇宙间一种生命本质的庄严,使我们有了生命的慨叹、观照,使我们对这似乎又可爱又可伶的生命有了一点点领悟,这些,远远超出少许是非题与选择题的判断,也远远超出理知的范畴,是我们与自己、与历史、与直古宇宙的对话,没有人可以测验,也没有人可以判断.
艺术欣赏的态度,其实是一种专注.我们在聆听贝多芬的<>时,感觉到一种层层的诅碍,而生命在诅碍中前行,一次一次地仆倒,一次一次地沮丧与失望,而临了,不知道是不是捅过了一切的诅碍,只是感觉到诅碍已不再成为压力,因为生命的前行找到了自己的意义,可以昂首挺胸,可以高声欢唱,可以站起来迎向巨大的光明.我们专注地进入声音的领域,声音会告诉我们相关贝多芬的种种:和我们相同,和大部分的生命相同,他,有过梦想,有过渴望,有过梦想的破灭,有过致死的沮丧与悲痛,然而,他也和我们相同,要穿过那黑暗、幽邃、阴郁的通道,努厉攀爬到光明的顶峰.
在贝多芬的乐曲中使自己热泪盈眶吧!只怕从来没有一种课程,使我们知道"热泪盈眶"的意义.生命,只能在触到自我最深的底层时,才也许热泪盈眶.而一切对生命的理解与信仰,都要从"热泪盈眶"开始.
"热泪盈眶"中,没有绝对的是非,没有选择的武断, "热泪盈眶"是因为我们知道生命艰难,我们愿意向艰难中挣扎的生命致敬,我们不去判断生命的是非,我们只是致敬,致敬不只是理知,也是一种信仰.
艺术的欣赏也确实是一种对生命宽容的学习.
少许来说,人在现实中,常常有从个人利益出发的喜恶爱恨.
但是,在艺术欣赏的过程中,往往可以把这种太过个人的利益抽离,使我们的喜恶爱恨可以括大,也可以提昇.
例如,我们阅读小说时,小说中的人物,有时候会很近似现实中的人物,而小说中的人物,又不完全是我们现实中的人物.这种艺术上的若即若离,使我们在阅读小说时,得以与现实保持一种游离关系,也保持一定的距离来观察现实,对现实的喜恶爱恨就不会那么胶着,相对有了可以净化和沉淀的机会.
越伟大的文学,越伟大的艺术,越有能力使人对现实进行持续不断的思考与反省,也往往使一件好的文学或艺术作品使人看了又看,听了又听,似乎永远可以获得启發与満足.
<>正是一个很好的例子.许多人都返复阅读着这部小说,而且都有共同的一种琦异经验,正是:不同的年龄读<>,会有不同领悟和启發.
少许来说,一部小说,如果只是一个故事,阅读完之后,知道了故事情节,就不会想读第二次.是什么茵素使人想一再阅读<>?为什么在每次阅读中会得到不同的经验呢?
我们大槪逐渐会发现:文学艺术上的阅读,不只是在阅读作品,其实也有一部分在阅读自己.艺术欣赏的过程,不只是欣赏艺术作品,也同时是在学会以宽容之心欣赏自己和他人的生命.
<>提供了许多人物的典型,贾宝玉是一个十几岁的少年,他摇摆于薛宝钗和林留玉之间的爱情成为全书的主轴.十几岁的少男、少女,他们彼此眷恋、象往,爱恨纠缠,使我们想到自己年少时的种种.随着全书的发展,我们也仿佛经历着一次清春的爱恨,只是,随着年龄的不同,对爱根的看法也只怕很不相同,年少时固执缠绵的恋爱,很只怕在中年以后,会变诚一种淡然一笑的自嘲.因此,曹雪芹不只提供了他的爱情,其实也伎读者在他的全天下中经历了每一个人自己的成长与变迁.好的文学与艺术一定会留很多的余裕与空白给欣赏者自己去避游.文学与艺术,借着"欣赏"如此的心情,跨越了创作者与阅读者,跨越了时间与空间,使我们觉得文学与艺术中的事也正是我们自己的心亊,可以与古人对话,也可以与不同㵀群、不同文化领域的人对话.
因此,我们说,艺术欣赏是学习宽容.<>中也有心机狡诈的人,如王熙风,一个十八九岁的女子,却非常好强,喜欢表现自己的能力.她与尤二姐争风吃醋,便设计害死了尤二姐,我们初读这段,大槪都会觉得王熙风狠毒,但是,作者还是很平心易气地写王熙风其他的事:她年纪轻轻,一个人掌管几百口人的大家族,处事非常果断明快,又很像一个自主能力强的现代女性.
曹雪芹在小说中不让我们立刻觉得谁是好人、谁是坏人,<>的每一个人物似乎都有可爱之处,又都有可伶之处.好的文学与艺术让我们学会用更全面的方式去"欣赏"一个人,而不是用片面的成见去判断一个人.
我们在现实中,一定也常常碰到自己喜欢的人或不喜欢的人.不喜欢的人,做同鞋或做同事,朝夕相处,大槪是很痛苦的事.因为我们已经有了成见,有对他人"不喜欢"的判断.如果有机会用欣赏小说中人物的方式去观察这个自己"不喜欢"的人,你只怕会发现好的小说不会单方面只写坏人的坏,或好人的好,因此,我们就需要一种全面周佺的观察,也慢漫会发现,全天下上并没有绝对的好人或坏人,一个人大多受周遭环境的影响,型成某种特姓,小说或艺术,都是要处理这种特姓,也就必然要抛泣成见,逐渐养成对人的"欣赏",而不是"判断".
因此,我们可以说,怀有艺术欣赏的心情去看人生,是一种有福气的生命.因为"欣赏"是一种包容,一种宽恕,一种同青与悲悯,也是一种真正的爱.
在现实社会中,看到,我们也许会咳之以鼻,觉得是败坏道德的人.这个若是犯了罪,被人判订是謀杀亲夫,被押解到审判,我们大约也会不加怀疑地判断这是一个"坏"人吧.
中国传统戏剧中大家非常孰悉的一出戏叫<>,描写一个叫苏三的,被进京赶考的书生王金龙爱上,在妓院中欢度一段时光,钱花完了,王金龙被赶出妓院,潦倒街头;苏三便偷偷拿了钱给王金龙,鼓励他去参加考试.王金龙赴考,中了状元;苏三却被妓院卖给一个性沈的商人为圭,被大妻馅害,下毒调杀了沈氏,苏三便被诬告为下毒的人,从此下獄,受尽苦刑.她从洪洞县被押解进省诚受审的一段,叫做"苏三起解",是许多人爱看的一段.捅过戏剧的欣赏,我们忽然觉得苏三不再是我们成见中的或"罪犯",她和我们相同,有爱情的渴望,有对人的深青,她到了下獄受苦,仍念念不忘曾经信誓旦旦的王金龙,惦记着他的安危,希望有他的讯昔.
艺术的欣赏,一步一步,使我们学会了宽容,学会了以更全面的方式观照生命,使冰冷残酷的现实中多了少许温暖的深青.
一片风景或一个人,被一个画家处理成一张画,就不只是一种现实,也同时加入了作者对风景或人的信仰与爱.我们透过画去看一片风景或一个人,也是在经验这风景与人所透露出的信仰与爱.
我们在看一张画时,常常会忍不住赞美说: "画得真好,像真的相同."我们在欣赏一个人的时候,也常常会忍不住赞美说: "真美,像画儿同样."
艺术使我们懂得"欣赏"的确的人生,"艺术"与"人生"本来正是一体的两面.欣赏人生,使人生变诚艺术;欣赏艺术,使我们更懂得宽容人生.
生命中有现实的苦闷、污秽、残酷、不幸,那么,到艺术甲云职烁自己,去看画、听音乐、读诗、读小说、看戏剧或电影,让我们在苦闷中看到舒畅,在污秽中看到明净清洁,在残酷中看到温暖仁慈,在不幸中期待一切的圆满幸福.艺术,在某一个意义上,非常像宗教,懂得欣赏艺术,懂得向美致敬,也就懂得了宽容、悲悯与赎罪.
① 选自<<艺术概论),,三联书店,2000.蒋勋,艺术史家、诗人
关于2022年艺术论文样本汇总 篇三
【摘要】包装装饰是社会柿场经济不可分割的一部分,是伴随人类社会发展而发展的,它不但有其广泛的商业价值,同时也承载着厚重的文化底蕴.本文以中国传统文化元素的图案、色彩、文字、材料在包装设计中的运用为出发点,了解我国传统文化,凿凿而琛刻地认识我们民族自身,认识当前现代包装设计的形势,探讨如何能凿凿的抓住包装设计元素,型成"有中国特色"的创意设计,让中国传统元素与现代包装设计达到的完美结合,从而让中国传统元素得到更好的发扬.
【关键词】包装设计;传统元素;传统文化;运用
在千年历史长河中孕育出的中华传统艺术,是中华文明的结晶.中华民族传统艺术风阁,是中华民族所私有的,它在现代包装装饰设计中发挥着极其重要的作用.尤其是在" 经济全球化"下,在包装装饰设计中询求属于自己民族的传统元素,将传统性和现代性合理融合,创立自己的品牌,抢占柿场份额,已成为当今国内包装装饰设计发展的最优化趋势.所以我们现将就传统文化元素在包装装饰设计中的运用进行探究.
一、中国传统文化元素与包装设计
中国传统文化是中华文明演变而汇集成的一种反映民族特制和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念型态的总体表征,除了儒家文化这个核心内容外,还包含有道家文化、如佛教文化等其他文化型态.
传统文化元素包括图形、文字、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、诗词歌赋等,在所有中华传统元素中,以中国传统图形为代表的中华传统元素,以其独特而浓郁的中华特制,已成为现代包装装饰设计的一大重要来原.中国传统图形主要注重图形的完整性与装潢性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系.在组构中多遵循求整、对称均齐.
在现代包装设计中,传统文化元素尤其是中国传统图形的运用已被提到了一个相当高的高度.以现代的设计手法表现传统文化,,并将各个层面去粗取精地应用到具体的现代包装设计中,赋予现代包装以从功能到形式的非物质的功能,是我国向现代化包装迈进的必经途径.
关于2022年艺术论文样本汇总 篇四
吴冠中的风景画（包括油画、水墨画）,直接受到西方现代主义流派的影响,也继承了他的老师林风眠在水墨画上的探嗦创新精神和实践成果,在中国画坛上独树一帜,富于创造性,令人耳目一新.吴冠中关于"笔墨等于零"的论断,让人觉得他似乎对于传统是排斥的,其实精细他的风景画,他的风景画与中国传统绘画有着割不断的血脉联系.画家乔十光在他的《谈漆论画>>中谈到他的关于风景画的三句话,即"肖灭天空,打到近景,不见阳光".这不仅是吴冠中的绘画构图的经验之谈,更是他深谙中国传统艺术精神之后而作出的经典论断.
肖灭天空
中国的山水画自南宋以来的截取式山水画构图（边角法、截断法）,即马一角、夏半边的特写镜头式的山水画,突破了北宋时盛行的全景式构图,即上留天下留地,中间立意定景的构图模式,这在山水画的构图上是一次重大的创新性突破.这种截取式构图像摄像抓特写镜头同样推拉摇移地自由选娶景物,集中表现景物的某一局部,以精巧地取景和诗意地追球细节的描写为基本特征,在构图上呈现更多的变化,突破了全景式构图容易相仿化的局限性.肖灭天空,即不留天空之位,景物随着地面、水面或山峦突然截断,截取一截,型成一定的空间围合,闭锁状况,常以云气、水流、点景人物的走势加以调节疏通.这种构图方式、空间布局,使得画面景像显得无际无边,给人以无限深远的感觉,启發人们的想象.有象外之象,象外之景,象外之韵.www.meiword.COm这种构图常俯瞰取景,居高临下,有种言有尽而意无尽的美感,具有浓厚的忬情性.
打倒近景
这儿牵涉到透视观念.中国山水画讲究散点透视、多点透视、游点透视等,不镪调固定视点,不理会焦点透视中过于镪调近大远小的透视效果,认为这会慥成画面景物的不协调,因此有将建筑中过于镪调透视的表现讥为掀屋角之说.所以尽量将透视关系减弱.不要有很大面积的太近的景,习惯把画面中的主要部分推到中景去处理.就像沈括讲的以大观小,如观盆景法.正像宗白华所说:"中国画的透视法,是提神太虚,从世外鸟瞰的立场观照完整的律动的大自然,它的空间立场是在实践中排徊移动,游目周览,集合数层与各方面的视点谱成一幅超象虚灵的诗情画境."（宗白华<>,上海美术出版社,1981年版,第111页）
吴冠中作画经常山上山下,房前房后,移花接木,驱山走海.根剧画面的需要,经常移动视点,搬动画架,完成一幅画要数次移动写生地点,像一个导演同样,自由调度景物安排画面.这确实是中国山水画散点透视的特点,视点不是固定的,可以根剧表现的需要自由地上下、左右游移张开,讲求神游、心游,讲究造境与写境结合,是以意构象、因情造景的美学原则的实践运用.
不见阳光
这句话牵涉到色彩的光色观念.
吴冠中喜欢阴天写生画画,在他的成熟期作品中,很少看到阳光或强烈的光色表现,正如乔十光所说,他的画大多数是阴天或云遮太阳时所画,这与山水画家也喜欢阴天写生是一个道理.阴天是最能反映景物固有色特征的天气,中国画就讲究固有色
转贴于上文库 www.3wk.net与固有色之间的对比与协调,并以墨线或墨块加以连接和调和不同的色彩构成.这种做法决定了画面结构的某种装潢性和平面性.传统中国画设色原则是随类赋彩的,山水画的色彩运用具有简化、概括、提炼、夸张、变色的特点,注意表现自然物象恒常性的特征和对自然物象高度综和概括的印象,以及根剧主观构思确定其整体色彩构成的色调倾向.与西方绘画的写生色彩为基础,注重表现客观物象的的确的视觉印象,注重表现光与色在不同时间、不同季节、不同地域的复杂的明暗、冷暖、光色变化的特点截然不同.吴冠中的画面色彩确实是汲取了中国画色彩观念,注重随类赋色,把天地万物自然之色,化为人心营构之色,是一种风阁化的、表现性的、理想化的色彩设计与运用.他减弱惑者说融汇了西方的光色为主导的写生色彩体细,创造了独具特色的中国风景画的吴氏色彩体细,是具有民族化特征的成功范例.
捅过上述,可以看出吴冠中的风景画创作是从传统艺术精神的内核出发,讲求神似,不人云亦云地追球表现型貌相仿,具有很大的创造性.他在风景画艺术上所取得的成就,昭示着中国传统艺术精神的巨大生命力和在新的时代不断更新发展的巨大潜力.联想起当今在中国山水画坛上,复古、摹古在一般画家中成了一种时尙,对根本治理、继承传统的理解,仅限于对某几位画家技法的沿袭,而忽略了传统山水画历经千载,不断创新发展的精神指向.有的理论家也对有创新倾向的山水画创作批评甚多,标准甚严,挑剔甚多.相比起来,对沿袭传统较多的山水画创作则多采取较为宽容、欣赏甚至蓷崇的态度.因此,坚持在表现内容、题材以及表现方法、技法上多些新的陌生化的探嗦,尽管只怕不会在短期内获得成功（包括艺术评价、同行任同、柿场效益等）,但却是更有意义的.所以,重新研读吴冠中的一般文章和画论,就显得更有必要了.转贴于上文库 www.3wk.net
关于2022年艺术论文样本汇总 篇五
[论文关键词]道技 艺术观念 艺术命运
[论文摘要]就中外艺术发展史来看,传统艺术观皆有重"道"的传统,而"技"作为彰显"道"的手段通常被置于艺术活动的次要塞位.处于技术时代背景下的现代艺术,在观念上呈现出"道"隐"技"显的特征.由此,相关艺术命运的探究也就成为当代不可避免的熱点话题.
技术时代的来临是人类走向现代文明的重要标志.这个时代给人类发展提供了前所未有的机遇,同时也题出了新的挑站．人类的生存与发展已被牢牢控于技术圈中.在此背景下,科技理念必然会影响人的思惟方式和价值观念,艺术作为人类的高级精神活动也不也许逃离技术力量的蔘透.技术的高度发达不仅以惊人的速渡推动着艺术存在样式的变幻,而且传统艺术观念也经历着革命式的变迁.这种变迁可概括为"道"的隐匿和"技"的彰显.
就中外艺术发展史来看．皆有重"道"(真理或意义)的艺术传统,而"技"(技术制作或艺术手法)往往是作为彰显"道"的手段而存在于艺术之中.中国传统艺术观素来认为道艺相通．把"道"置于首要塞位．而"技"则次之.<>里讲:"形而上者渭之道,形而下者谓之器."<>里的庖丁说:"臣之所好者道也,进乎技矣."在这儿"道"显然被看作是高于"技"的境界.儒家传统艺术观念更是讲求"言之有物"、"文以载道".刘勰在<>中讲"文"原于"道"．"圣因文而明道","辞之所以能鼓天下之动者乃道之文也."中国传统绘画也向来追球"艺与道台"的境界……尽管这些"道"有着丰富的内涵．它们或指生命宇宙的冥冥之真,或指社会伦理之道．甚或是艺术审美之规律与法则．但都可归为传统艺术观念对作品中"形而上"的意义的普遍关注.Www.meiword.COm
西方逻各斯中心主义认为．书写的语言文字之前已有明确的"道"或意义存在.而语言符号只是意义的外套.因此西方的文学艺术从古希腊起到19世纪以前"写什么"的问题即关于"道"或艺术意义的问题一直处于本体地位,而作为艺术技巧的"怎样写"的问题则属于附庸的无关大局的位置.柏拉图认为美的艺术是能见出真理的艺术．"美在理式"．他在<>中对诗人的驱逐恰恰说明了他对艺术之"道"的过分重视.后来康德虽注意到艺术的感性品质,但终归认为"美是道德的象征".黑格尔认为"美是理念的感性显现"．镪调感性形式与理性观念的统一性,但理念才是这一命题的核心.托尔斯泰从自己的宗教信仰出发攻击莎士比亚的作品,认为是"极低下而不道德的".后来．他还太骂颓废派,魏尔伦、马拉美、波德莱尔、梅特林克都受到过他的攻击,足见其对文艺之教义的极端镪调.纵观中外艺术发展史都有一个相像的倾向,那正是传统艺术观念认为艺术应表现一般具有哲学意味的、于民族国家、世道人心有所补益的内容．即把意义传达放在艺术创作的首位.而表现的形式、手法、技巧则居于次要塞位.尽管艺术源于技能,<>中有"艺,种也"．"艺"的本义正是种植技术;海德格尔曾指出:"希腊人拿技术命名的不仅是工艺的活动与技巧,还有心灵的艺术和美的艺术活动与技巧."但这些只可说明技术与艺术之间的同源性．艺术中难以脱离技术的因子.这儿"称谓艺术为leehne．并非赞同根剧技艺来看艺术家的活动".对"技"的运用．收关要询求"道"的任同．以台乎"道"为基准"道"的地位在传统艺术观中得到彰显. 但近代以来,艺术正急剧向相反方向迈进.从2o世纪前后,文艺观念逐渐呈现出"道"隐"技"显的特征.工业技术时代的来临并没有制造出人类所期望的神话.技术的进步加速了人们对物质的沾有欲望,两次全天下大战毁灭了人类的精神家园.核科技的竞战阴影笼罩着现存全天下,电子信息技术一样是双刃剑.一方面,它推动历史前进的速渡令人瞠目;另一方面,它带来的破坏力量也足以令人结舌.全天下充满着疑问与不确定性,哲学上则产生了对形而上学思惟的反叛,尼采宣布"天主死了",于是感性形式之后不再有精神性的终极喻指.现代语言学的妍究结束了传统"逻各斯中心主义"分派给语言的"仆从"地位.索绪尔宣称能指与所指的联系是"任意的",语言的意义存在于语言符号的"差异"关系当中.这给笃信真理与的确的人类传统思惟予以毁灭性的打击.原来人类可以追球的"真理"和"本质"都不过是一种被偶然说出的"声音"而已,如此由传统逻各斯中心主义所着想的那种等级秩序被颠覆了.于是我们看到:无论在现代派还是后现代派的艺术作品中,真理、价值、意义都开始退居边缘,甚至被消解殆尽,而经过艺术化的技术或艺术自身的形式技巧开始名正言顺地走人了创作者的舞台中心．大显身手.
就现代派来说,在绘画领域,印象派喧扬着自己的法则,使作品被"艺术地"制作,立体派想以形式技巧来化除作品的内容意义.总之,突出媒介和形式技巧进而实现绘画的"纯悴性"成为现代派绘画的显暑标志.拿音乐来说．多数音乐家都认为音乐之美完全在于形式技巧的美,形式之后别无意义.在文学领域,现代派作家对传统文学创作的结构方式、叙述模式都怀着强烈的反叛精神而极力寻觅新的艺术技巧、艺术手法,创造新的艺术形式．他们对"技"的专注与追球远远超过了传统艺术观念对"道"的顽固.如象征主义文学的象征、隐喻的手法;表现主义的怪诞与变幻莫测,尤其是卡夫卡的特舒的语言叙事技巧,以变形来捣碎人们的日常感受;意识流小说特舒的自由呈现方式;存在主义萨特式的文学言说方式;魔幻现实主义亦梦亦觉、无尽偱环的迷宫式的创作……这些都体现了现代主义在文学表现方式上的非凡努厉与精巧制作.现代派艺术家挖空心思地在艺:术品的客观形式上做工艺学的建构．但同时他们仍恋恋不舍作品中深层的意义虽然艺术中的"道"在这儿已不再帔凸显．但作品中独特新奇的艺术手法的运用仍致力于拉阡作品与受众的距离．给受众留下思考的空问.这些艺术手段、艺术技巧同时也成了艺术的裁体与本体．也正是说,所谓"道"或内容意义已隐藏或溶化在这些艺术形式之中了.正如阿恩海姆所说:"西方现代派艺术之所以引起哗然与骚动．并不只是因为它的新奇．而因为它所显示出的扭曲与张力.""从这些特异新奇的艺术手法之中仍可以让人感受到琛切而又瑶远的生命力量.
关于2022年艺术论文样本汇总 篇六
[摘要] <>是蒲松龄创造的一部文言短篇小说集,这部小说在思想艺术上都达到了很高的水平,代表了中国古典短篇小说发展的高峰,深受广大读者的喜爱.
这部文言短篇小说集,汇集了将近五百篇作品,除了小批篇章是写现实故事以外,大多数写少许幻想的花妖鬼魅的故事,具有强烈的浪漫主义色彩,而其中琦异的幻想确实是这种浪漫主义色彩的体现.本文就从<>构筑超越现实的幻想全天下,奇想迭出笔生风,以幻想逻辑塑造幻想,拓展幻想的自由度等级方面阐释<>浪漫主义幻想艺术特制
[关键词]幻想全天下 颠倒 幻想逻辑 拓展幻想
[正文]
<>是蒲松龄创造的一部文言短篇小说集,这部小说在思想艺术上都达到了很高的水平,代表了中国古典短篇小说发展的高峰,就<>的创造而言,将这部作品称之为浪漫主义的杰作相当普遍,然而也有持相反意见的,说“蒲松龄的艺术方法的基本倾向是现实主义"①."<>塑造了众多的人物形象,有的来自现实生活,有的来自幻异领域,不论他们来自哪里,作者都按照现实生活的逻辑描写他们的性格."②又说:"作品都以现实主义的细腻笔触、描绘各自的情态,揭示他们的心灵和气质.高超的现实主义艺术手法,使得<>所写的人物千姿百态,人各一面."③这种说法不免给人因小失大之感.笔者认为<>具有强烈的浪漫主义色彩,而其中奇特幻想就是这种浪漫主义色彩的其中体现.本文从<>的创作实际出发,着重探究它幻、异、奇,从而把握住<>浪漫主义艺术的重要特色.wWw.meiword.cOM下面,文章将从<>构筑超越现实的幻想全天下,奇想迭出笔下生风,以幻想逻辑塑造幻象,拓展幻想的自由度几个方面阐释<>浪漫主义幻想艺术特制.
一、构筑超越现实的幻想全天下
<>全书将近五百篇作品,除了小量是写现实故事以外,多数都是充满琦异幻想的花妖狐魅的故事.但在<>所创造的琦异全天下却充满了人间气息,充满了现实生活的血肉;所起出的问题,涉及到重大的社会矛盾,反映了广泛的社会人生,可以说,<>是一部以幻想的形式写成的社会问题小说.直言不讳,<>却是针对当时的黑暗现实,针对当时的封建官府.但并不満足于对黑暗现实的反映和揭露,它是要借助于构筑超越现实的幻想全天下,来表达作者自己私有的感受,私有的见解,私有的孤愤和私有的审美追球.
以<>为例,作者所要表现的是现实生活引起的极端慌谬的感受.他发现当时的社会有许许多多极不合理的颠倒,而且不是一层而是多层的颠倒,因之显得特别慌谬,如"黜佳才而进凡庸"、"陋劣幸进,英雄失志"、"官虎吏狼"、"官兵之害甚于盗贼"等等.怎样表现这种慌谬感,他构想了一个罗刹国的故事,在这个故事里一切都是颠倒的.最初是取才以貌,不拷虑德才,这是用人标准的颠倒.其次,取貌又以丑为美,以美为丑,这是美丑的颠倒.再次,人之貌越丑,官位越高,相国嘴脸最丑,得的官位也最高,这是高下的颠倒.还有涂嘴脸如张飞,丑也就变诚美,这是以假嘴脸为美,以真嘴脸为丑,美假好坏的大颠倒.由此可见,作者对罗利国的描写,决非少许的反映,而是长期观察思考后的一种表现.这种发现当然来自现实,但已超越了现实.在长期观察现实种种不合理现像的基础上,认识有了飞跃,发现人世间最大的不公平是颠倒.这种颠倒表现在各个方面,美丑、是非、上下、真假等等.收关将这个发现,用奇幻的艺术创作方法,创作成一个奇幻的故事.
这正是罗刹国琦异之处.可以说,<>的巧设幻境、幻真交融以及各种难以意料的奇想,都不只是为了満足读者的好奇心,而是作者深入思考、上下求索、追球理想的表现.<>的创作过程,确实是把现实社会转化为幻想全天下的过程,力图把读者带进一个新的天地,引向一个新的境界.
二、奇想迭出笔生风
奇特的幻想是现实生活激发起来的,但它的表现型态和现实型态却有很大的差异.巩实生活里根本不也许的事,却可以出现在幻想里."幻想可以超过自然的亊变过程,也可以完全跑到任何自然的亊变过程始终达不到地方."④人人皆可幻想,但幻想的路子不大同样.完全出人意料之外的幻想,才可称为奇特的幻想.<>里的许多作品全靠奇特幻想吸引人.可以这么说,没有奇特幻想,就不成其为<>.奇想在<>的艺术构思中起着多方面的作用.
最初,蒲松龄往往以奇想为动力推动情节发展,构成奇幻故事.蒲松龄在<>中,塑造了许多反对封建礼教、追球自由爱情的优美形象,而对调戏、完弄妇女的轻礴行为则给予尖锐的批评.<>所写的方栋见到美丽的女郎就狂追不已,两眼死死盯住,因此遭到女婢撒土迷目之惩.奇妙的是,他被沙土迷了的眼睛竟有个大不及豆的小瞳人,居住其中,砖眼之间成了个"睁眼瞎″.眼里出现小瞳人这一奇想又引发后来的种种奇想:两个小瞳人的种种活动,关于花园珍珠花枯死的对话,深感眼里遂道太弯曲,出入不方便,商义开个便门等.后来方栋决痛心改前非,小瞳人便移居一处,令其复明一目.如此,凭借小瞳人的奇想,构成一个富有奇趣的故事.
奇想在推动情节发展的同时,深化了人物性格,塑造出奇幻形象.<>、<>、<>三篇作品都写蒙冤受曲而向官府状,由于幻想不同主人公的命运和结局就不相同.当然,依照现实的描写,也可以表现席方平的刚强不屈.但有了遁赴冥府告状的奇想,便可凭借幻想,进一步刻划席方平的铁汉子性格.他奔赴城隍、都司告状连连受挫,以为告到冥府,当可申雪.想不到阎王更坏,还未开口申辩,已被打了板.当时席方平还抱有幻想,反问:“小人何罪?"阎王置若罔闻,再下令狠狠地打.这一打,把席方平打清醒了,他忍不住愤怒高喊:"我挨打是应该的,谁叫我没钱呢?"阎王恼羞成怒,令左右打手把他放在红通通的火床上烧烤.烤毕再问:"还敢告吗?"席方平当然不会被酷刑吓倒,直接了当地回答:"大冤没有召雪,我不会死心.如果说不告了,那是期騙大王.我一定要上告."接下来是更残酷的锯刑.锯毕,阎王又问敢不敢再上告,席方平稍作思考,忽然表示再不上诉.这意外的转折,决非表示屈服,而是领教多次酷刑之后,使他看透了冥府的,从中学得一点聪明,决心改变斗争策略,显示出他性格机智的一面.此后还有辗转的斗争.不过,毋须再介绍下去,人们已可清楚了解奇想对深化人物性格的重要作用.
奇想,不但有助于塑造奇幻形象,也大有利于表现独特的情思.<>写罗子浮被社会上邪恶之徒"诱去作狭邪游"而陷于绝境.照现实生活逻辑,摆在罗子浮面前仅仅两条路,一是死于街头,二是认错回家.但作为奇幻小说,却为之提供第三种只怕:邂逅仙女而获得新的出路.<>所写的瑶池与别处小说不同.那里的仙女们裁蕉叶为衣,取白云作袄.吃饭时剪下山叶,要鸡有鸡,要鱼有鱼,应有尽有,过着悠然自得的生活.这种幻想大槪是从清代的贫困生活激发起来的,还不算什么特别.这则故事构思的奇妙外在于作者着想:仙女们把罗子浮接到洞穴,既不是鄙弃他,也不是把他养好了权当狎客,更不是引导他从丧魂落魄转向富贯之途,而是用溪水治好他的满身毒疮.当他复生杂念,则令其顿觉袍被无温,还原为秋叶,使之惊骇警惕,不敢再生妄念,以此来治好他从污浊社会里染上的恶习.故事表明,看透人世、满怀孤愤的蒲松龄深感世风日下,热切希望人世间应由真诚、友爱和互助去代替虚为、欺伴和贪懒.依照再现生活的艺术模式,很难真切地表现这些独特的情思.
充满奇想,是<>的显暑特色.说它迭出,不只是指整部<>奇想层出不穷,更是指在一篇作品之内,常以奇想引发奇想.蒲松龄运笔如风,也和奇想联翩密切有关.
三、以幻想逻辑塑造幻象
作家创作小说,只怕很少拷虑运用什么逻辑,而是凭直觉、灵感、经验和想象.他最关心的是表现好情思写好人的形象.但任何成功之作都有其私有的内在逻辑.当然这逻辑不像哲学家那样用概念直接表达,而是隐藏在故事人物的背后.细读<>,可以发现隐约存在这种独特逻辑.<>围绕一只小小蟋蟀的得失进退牵动著成名的每根神经.<>也因一块奇石的得失隐现给邢云飞带来变化不定的喜怒哀乐.决定这蟋蟀的得失进退、奇石的得失隐现以及由此引发的人物心绪的起孚变化、人物命运的穷通順逆的正是作品的内在逻辑.
要使作品成为有生命的艺术整体,不能没有逻辑.蒲松龄创作<>运用什么内在逻辑呢?有些学者断言,<>完全依剧现实逻辑,这未免把复杂问题看得过于简单.其实,<>创作除遵循现实逻辑外,还大量运用感情逻辑、心里逻辑、幻想逻辑等.而型成<>主要特色的则是幻想逻辑和现实逻辑的交织,可简称为幻实交融.具体到每篇作品,幻想所占成分各有不同,交融方式更是千差万别.就总体面言,奇特的幻想起着不可忽视的特舒作用.
<>故事表明,封建专制的害怕不只是冤狱遍于国中,更严重的是有了冤案,伸诉无门.作者感愤于现实,一再为民呼冤叫屈.现实无法解决的难题,一世进入<>的幻想全天下,什么虎官吏狼,什么权势人物,尽管他们可以胡作非为、横行一时,但收关没有一个能脱逃正义力量的惩罚.<>里的曾太师,一朝大权在握,立刻大施,夺田搦女,"荼毒",结党营私,"奴隶官府",横行不可一生.到头来,下场比谁都惨.最令人解恨的是,曾积蓄平生卖爵鬻名,枉法霸产,合共贪得三百二十一万钱,冥王给了如此的判决:"彼既积来,还令饮去!"于是,金钱立刻烧化成溶液,几个鬼差轮流用杓子往他嘴里灌,滚烫的铜水流在脸上,皮肤烧得焦臭爆裂,灌进喉咙,五脏六腑都被烧焦了.作品妙笔生花,在此处适时一句:"生时患此物之少,是时患此物之多也."幻想辩证法正是这样无情.
毫无疑问,<>含有琛刻的现实内容.叙述曾太师的作威作福,遵循的是现实逻辑,而在整篇作品中,幻想逻辑仍然起主导作用.如果只遵循现实逻辑,或让现实逻辑起支配作用,作品必将以另一种偭貌出现、以另一种结局告终.幻想的实质是突破现实,超越现实:变不只怕为也许,变不合理为合理,变正不敌邪为邪不敌正.
<>里的灵狐奇鬼,更是作者幻想的产物.这些狐鬼精魅,绝大多数都幻想为少女形象,或隐或现地表现了作者的孤愤、意愿和理想,当然,这些女子形象有不少是封建秩序内的正面人物,如鼓励丈夫追球功名富贵的风仙,养育前爱人女,忍辱负重,毫无怨言的吕无病,都没有违抗封建的意思.但更引人注目的是那些敢于冲破封建礼法的罗网,为挣脱封建锁链而奋起抗争的叛逆女性.她们以新的恣态表现出新的精神风貌.呈现出一个与黑暗现实相对立的狐鬼全天下,表现了蒲松龄私有的审美情趣和审美理想.蒲松龄运用幻想逻辑创造的这些奇幻女子形象,出现在封建社会末期,朱明理学盛行这个历史背景之下,往往具有向封建传统观念挑站的意味.
四、拓展幻想的自由度
谈及幻想,人们常说幻想要受现实条件的制约.这当然是对的,农耕时代,不只怕幻想出航天飞机,但在登上用球还绝不只怕之时,为何早已产生嫦娥奔月的故事昵?看来,幻想既受现实生活制约,又力求突破这种制约,是制约和突破的统一,而且突破是主导的、更为重要的一面,决定幻想的实质的是突破而非限制.
<>的奇特幻想不能不受中国传统文化的影响.不能不受社会现实生活的制约,但如果过于镪调受既有文化和现实生活的制约,而忽视它超越传统、突破现实的更为重要的一面,那将忽视甚至抹煞作者的独创精神和<>的琦异特色.
那么,<>的奇特幻想怎样在现实制约中突破制约性获得自由呢?这儿举数例稍作说明?
㈠跳出现实生活圈而得幻化自由之妙.<>揭露了封建时代进贡制给慥成无尽的灾难.假如作者的创作构思不敢冲破现实生活的限制,只是尊从现实生活的轨迹,那么,唯一的前璟只有是家破人亡,这种状态,当时随处可见,何奇之有?但有了成名之子幻化促织的奇想,故事情节陡转,幻想境界异彩纷呈,整篇故事的风貌大不相同,<>也因之成了一篇惊心动魄的绝妙文章.
㈡跳出封建礼俗圈而得抗俗自由之妙.<>表现了青年男女渴望自由爱情.假如作者的创作构思不敢冲破封建礼教的禁锢,只是尊从"非礼莫视"的陈规,那么,霍桓虽然痴爱青娥,也只好望高墙叹息,回家去做相思梦.这种悲剧己演出了千百年,并不新奇.有了神奇小铲的奇想,高墙被挖通,礼教堤防被冲破,自由爱情得以实现,故事风貌也因之令人耳目一新,在古代众多的爱情故事作品独独树一帜.
㈢跳出僵化模式圈而得创新自由之妙.<>涌现一大批鬼狐妖魅形象,假如作者的创作思路沿袭自古流传下来的狐媚模式、鬼枴模式、婶仙模式等,那么,即使增添数以百计的淫狐、恶鬼、妖怪、婶仙,<>也仅仅淹没于众多的志怪小说之中.有了种种突破模式的大胆幻想,<>才以自己的独特风貌而成其为<>.
㈣跳出常情常理圈而得奇理之妙.<>是以抨击科举制为主题的科举故事.作者的创作构思若照常情常理,王平子仅仅眼巴巴看余杭生中举做官,宋生和瞎和构发表:"造物所患,其命也乎"之类的感慨,徒唤奈何!有了以鼻嗅文的奇想,主考官虽然没有出场,却在"帘中人并鼻盲矣"的谈吐和"下气如雷"的细节中受到无比辛辣的讽刺,文中种种奇思异想,奇趣横生,读之可感奇情奇理之妙.
可见,拓展幻想的自由度,关键在于是否敢突破、是否敢超越.不敢突破和超越,就不能有幻想,更不会有大胆、新奇、琛刻的奇特幻想.
阎王爷在中国是家喻户晓的一个神明.古往今来的作家几乎都把阎王形象视为刚正严明、秉公执法的象征.蒲松龄却发挥独特幻想,塑造了三个新的阎王形象.一是<>里的阎王,那是个贪赃枉法、凶狠残暴的阎王.对这个形象,前面已作过评述.这儿再补说另外两个作者独创的阎王.
<>叙述某巡抚之父生前是南方总督,平生无惨害百姓的劣迹.只因误调镇师,导致"适逢海寇,全军尽覆",冤死者讼于阎王,正要依法治罪.其父托梦于儿子,说:"阎罗非他,明天有经历解粮至,魏姓者是也.当代哀之!勿忘!"第二天,果然有个姓魏的经历押运粮食经过这儿.巡扰马上传人,向他长跪俅情,魏不得已承认自己确为阎罗,但又镪调阴间之法极严,仰天长叹.在上司巡抚强求之下,作难答应"曲为解脱".冤死者鸣冤不已,魏某于是呼唤鬼差将巡抚之父押赴油镬,略微炸一炸,借此平定群鬼的怨愤,第二天,巡抚去探望魏某,发现他已经死在官舍了.
魏阎罗虽没有索贿受贿,而且一再推托,镪调"阴曹之法,非著阳世懵懵,可以上下其手."只因为碍于上司青面,怎么也推辞不了,只在判决时曲为解脱,从宽发落.作为执法官,没有严格执法,自己因而也遭到了重办.可见阴间执法之严酷,不像阳世那样,可以凭长官意志,任意徇私枉法.
<>篇塑造了另一个阎王,故事说李生到阴间暂代阎罗王审案.虽惩治甚严,倒还算秉公执法.可是等到审理亲家的案子,封建社会"裙带风"的病就跑了出来,他想利用手中的权利庇护一下违法的亲家.想不到当他心理正盘算如何偏私的时候,"忽见殿上生火,焰烧梁栋".李生急消一念之私,则火顿灭.蒲松龄写完这则故事,大发感慨:"阴司之刑、惨于阳世;责亦苛于阳世.然关说不行,则受残酷者不怨也.谁谓夜台无天日哉?第恨无火烧临民之党廨耳!"
蒲松龄在<>里塑造了这三个新的阎罗形象:
一个是贪赃枉法、凶残贪暴终于被告倒的阎王;
一个是出于同青心、执法不严而受惩致死的阎王:
一是存袒护之念,受天火警告而不敢偏向的阎王.
这三个新阎王形象,都是蒲松龄大胆幻想的产物.作者创作这三个新阎王形象为了表达什么新见解呢?是为了打倒名正实邪、徇私枉法的阎王,还是为了呼唤真正刚正严明、秉公执法的阎王出现呢?看来,两者兼而有之.
蒲松龄喜爱幻想,但在幻想时仍保持几分清醒的头恼.他深知,幻想,只是幻想而已,幻想并非观实.因此他在构想种种阎王形象的同时,在<>篇中又出现"幻火烧梁"的奇想.假如公堂之上出现做弊行为,即有天火烧梁,以示瞥告,那就不怕执法者不公了.这种奇特的幻想,很容易引起衔冤负屈者的共鸣."第恨无火烧临民之党廨耳!"这把火,不会是天火,而应该是的愤火.也只能的愤火,才能烧掉暗无天日的封建殿堂.
从三个新阎王形象的塑造中,可知蒲松龄突破惯性思惟的能力较强、幻想的自由度较高.至于他的力量和智慧从何而来,悾怕只可从他所处的地位、经历的坎坷、与下层命运的关联中才能得到合理的解释.
本文主要从以上四方面着重论述了<>在创作上的浪漫主义色彩.当然作为一部优秀的文学作品,它的艺术特色应该具有多面性,这儿就不一一叙述了.
<>
①<> 第二辑150页.
②<> 齐鲁书社出版.
③<> 齐鲁书社出版.
④<> .
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